Olasz
Il Novecento raccolto in questo libro è un mosaico di cento dipinti di autori italiani, scelti e commentati da un artista innanzitutto per capire come andare avanti nella propria ricerca. La selezione riflette per forza di cose una prospettiva parziale, comportando a volte l’inevitabile sacrificio di nomi celebri. La priorità, d’altra parte, non spetta qui agli artisti, ma alle opere, che non solo sopravvivono agli autori, ma si spingono anche oltre le loro intenzioni. Il criterio che ha guidato la raccolta è stato rigoroso: un quadro all’anno di un autore sempre diverso, dal 1900 al 1999. In alcuni casi ho privilegiato opere che non appartengono alla stagione più nota dell’artista, magari meno influenti dal punto di vista storico, ma a mio avviso più convincenti sul piano linguistico: credo che la portata innovativa di una ricerca non sia sempre garanzia della sua forza espressiva. In fondo, il mondo oggettivo non esiste per l’artista, prende forma solo attraverso il suo sguardo: la sua verità risiede in quella visione che scardina il reale, rendendo la pittura lo spazio in cui il mondo può ancora rivelarsi inatteso.
