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STRADIVARI es una colección de libros para instrumentos de cuerdafruto de un reto personal: conseguir que mis alumnos toquen lo másmotivados, sin renunciar por ello a una formación completa delinstrumento.Los tres volúmenes abarcan todo el grado elemental y están organizados siguiendo los esquemas de digitación tan ampliamente utilizados enlos métodos anglosajones, empezando con 0-1-34 en el primer volumen,siguiendo en el segundo con 0-12-4 y las extensiones del primer ysegundo dedo, en el tercer volumen se consolidan todos los digitadosaprendidos, de esta forma el alumno aprende toda la escala cromáticaen primera posición. En el tercer volumen se trabaja también en lacuarta posición. He intentado secuenciar las dificultades de forma muy gradual, de losritmos, las notas, las dinámicas y los armónicos a las dobles cuerdas, los cambios de posición y los acordes de tres notas, procurandocombinar diferentes tonalidades, compases y alteraciones para que elaprendizaje sea completo. Al principio de cada volumen hay un resumende las escalas y arpegios más utilizados, con ejercicios de golpes dearco y ligaduras. Uno de los grandes atractivos del libro, a mi parecer, es la variedadde estilos musicales que contiene, que ya motivan al alumno y leacostumbran a interpretar diferentes tipos de música. Losacompa?amientos están grabados en el CD que acompa?a a cada uno de los libros, y abarcan desde estilos modernos a los más clásicos coninstrumentaciones muy diferentes. A parte del jazz, el tango, lamúsica celta o el country, también hay algunas piezas más ?serias?,como los estudios (dos en cada libro) o los concertinos (uno en cadalibro), que sirven de resumen de toda la técnica trabajada. Recomiendo a los alumnos que escuchen primero la grabación comoestímulo, pero que no la utilicen para la interpretación hasta haberaprendido bien las notas, para evitar situaciones de nervios ofrustraciones. Para los alumnos que encuentren demasiado rápido elacompa?amiento del CD, está disponible el acompa?amiento escrito en el libro de piano, muy útil también para tocar en audiciones oconciertos. En las grabaciones correspondientes a las piezas delprimer volumen y la mitad del segundo, se oye una claqueta grabada que marca el compás anterior a la entrada del violonchelo. En el tercervolumen el alumno ya debe saber contar bien los compases de espera. De la misma manera el violonchelo de referencia está grabado solamenteen el CD de los dos primeros volúmenes, eso sí, a un volumen bajo para que no interfiera en la sonoridad cuando toca el alumno. Los dibujos en color de los dos primeros volúmenes, tan bienrealizados por Ester Forné ?a la que agradezco su complicidad y granprofesionalidad? ayudan mucho sobre todo a los más peque?os a hacervolar la imaginación y vale la pena que el profesor los comente con el alumno, inventando alguna historia o anécdota que invite a la música. También recomiendo el juego del Laberinto que se adjunta al primervolumen, con el fin de crear dinámicas de clase diferentes. En eltercer volumen decidí que, debido a la edad de los alumnos y a laextensión de las piezas, los dibujos ya no eran necesarios.
